• MfV_Vollzeit_08-09.pdf [56.5 KB]

In diesem fachübergreifenden Teil der Ausbildung zum Meister für Veranstaltungstechnik wird folgendes für die Prüfung wichtiges Wissen vermittelt:
- Kostenbewußtes Handeln
- Rechtsbewußtes Handeln
- Zusammenarbeit im Betrieb

• MfV_Vollzeit_08-09.pdf [56.5 KB]

Im fachspezifischen Teil werden folgende Fächer geprüft:
- Naturwissenschaftliche Grundlagen
- Technische Kommunikation
- Allgemeine und spezielle Betriebstechnik
- Arbeitsschutz und Arbeitssicherheit
- Bauordnungsrecht
- Brandschutz

• MfV_Vollzeit_08-09.pdf [56.5 KB]

Dieser Kurs ist für die Meisterprüfung obligatorisch. Er umfasst 80 Unterrichtsstunden und bereitet auf die Ausbildereignungsprüfung nach AEVO bei der Handelskammer vor.

• Kl._Schein_VT.pdf [52 KB]

Mit dem Kleinen Schein für Veranstaltungstechnik verfügen Sie über die nötigen praktischen Grundlagen in den Bereichen Bühnen-, Licht-, Ton- und Elektrotechnik. Ebenso wird wichtiges Wissen zur Versammlungsstättenverordnung und zu Unfallverhütungsvorschriften vermittelt.

• E-Fachkraft_08.pdf [37.4 KB]

Als Elektrofachkraft gilt, wer auf Grund seiner fachlichen Ausbildung, Kenntnisse und Erfahrungen sowie Kenntnisse der einschlägigen Betimmungen, die ihm übertragenen Arbeiten beim Errichten, Ändern und Instandhalten von elektrischen Anlagen und Betriebsmitteln beurteilen und mögliche Gefahren erkennen kann.

• Event-PDF-Vorlage.pdf [29.7 KB]

Grundlagen
• Terminologien
• Konzept
• Veranstaltungsformen
• Marketing
• Rechtsgrundlagen
• Arbeitsabläufe
• EDV Lösungen

Angewandtes Wissen
• Kommunikation
• Vorschriften / Auflagen
• Das Protokoll /Events mit Promis
• Kreation
• Eventdesign
• Einkauf

Praktisch angewandte Technik
• Bühnenbau
• Beleuchtung
• Beschallung

Management
• Projetkmanagement
• Das Team
• Ressourcen
• Dokumentation
• Faktor Mensch
• Checklisten

• Sachkundiger_f_Rigg_2008.pdf [29.8 KB]

Der Lehrgang findet in zwei Blöcken statt und umfasst 27 Unterrichtstage.
Die bundesweit anerkannte Zertifizierung „Sachkundige/r für Veranstaltungsrigging“ erfolgt nach Nachweis von 15 praktischen Tagewerken während oder nach der
Ausbildung.
Die hier enthaltenen Module „Sachkundiger für das Verwenden von Anschlagmitteln in der VT“ (kurz: Anschlägerschein) und „Sachkundiger
für das Verwenden von Persönlicher Schutz-ausrüstung (PSA) gegen Absturz in der VT“ (kurz: Sachkundiger PSA gegen Absturz) können auch separat gebucht werden.

• Filmworkshop.pdf [31.8 KB]

1 – Theorie und Projektentwicklung
Im ersten Teil werden theoretische Grundlagen für das filmische Schaffen vermittelt. Hierzu gehören technische, gestalterische und organisatorische Aspekte. Gleichzeitig findet die Teamfindung und die Ideenentwicklung für konkrete Kurzfilmprojekte statt, die während der Filmwerkstatt fertiggestellt werden.

2 - Produktion
Die Teilnehmenden übernehmen unterschied¬liche Positionen innerhalb der Teams: Dreh¬buch, Regie, Kamera, Produktion. Story¬board, Drehplan, Requisite usw. werden erar¬beitet. Pro Team sind drei Drehtage vorge¬sehen, gedreht wird auf Beta SP. Die Teams werden dabei professionell unterstützt.

3 – Postproduktion
Für die Postproduktion stehen je Projekt¬gruppe sechs Tage und ein professioneller Support im Schneideraum und im Tonstudio zur Verfügung. Innerhalb eines Monats wird der Film fertig geschnitten und nach¬bearbeitet. Den Abschluss bildet eine Kinovorführung der fertigen Filmprojekte.

• Kostuemworkshop.pdf [27.3 KB]

Der Workshop bietet an zwei Wochenenden in enger Verbindung zwischen Theorie und Praxis eine intensive und vielseitige Auseinandersetzung mit dem Thema Filmkostüm an.

Auf der Basis einer interaktiven Analyse von Filmausschnitten und eines Exkurses durch die Mode- und Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts und der 1960er Jahre mit der Kulturwissenschaftlerin Marisa Buovolo wird die zentrale Rolle, die ästhetische Bedeutung der Kostüme und den dramaturgischen Einsatz von Farben, Stoffen, Schnitten und Accessoires in der filmischen Inszenierung beleuchtet und diskutiert.

Lichtgestaltung aus dramaturgischer und ästhetischer Sicht. - Übungen mit hartem, weichem, direktem und indirektem Licht. - Lichtmessen für Filmanwendungen. Objektive in ihrer ästhetischen und dramaturgischen Anwendung. Kamerabewegungen und die Werkzeuge dafür. Bildkomposition.

• Lichtsem_Treu_Jan2006.pdf [378.6 KB]

Seminarinhalte
• Bilddramaturgie und Realisation
• Drehbuch und andere Vorgaben
• Filmbeispiele – Fragen und Antworten
• Faktoren der visuellen Wahrnehmung
• Lichtcharakteristiken
• Toleranzen – Wahrnehmbarkeit,
• Beeinträchtigung der Bilddramaturgie
• Lichtgestaltung und Hilfsmittel
• Natürliches Licht - und künstlerische Bildgestaltung
• Nachtaufnahmen und "day-for-night"
• Filmcharakteristiken als "Hilfsmittel"
• Detail-Reichtum aus "satten" Schwärzen bis in die Spitzlichter
• ". . .und was kann man nachträglich korrigieren?"
• Praktische Aufnahmen Innen – Außen und Auswertung der Resultate

• Lichtsem_Treu_Jan2006.pdf [378.6 KB]

Inhaltliche Schwerpunkte: I. Theorie 1. Lichtemittierende Energieformen - Spektrale Energieverteilungskurven, - Farbtemperatur - Korrekturfilter 2. Licht - Quantität - Lichtquantität, - Kontrastumfänge bei Film und Video - Messgeräte. Messarten 3. Lampen, Leuchten, Scheinwerfer, Lichtblocker, Reflektoren 4. Gripmaterialien II. Praxis 1. Erzeugung der Dreidimensionalität 2. Bilddesign: Bildebenen, Kadrierung 3. Licht- und Bilddesign, Lichtlogik im Studio und on location 4. Licht- und Bilddesign mit Licht, Schatten, Farbe 5. Verhältnis zwischen Führung, Aufhellung, Kante, Spitze, Hintergrundbeleuchtung. 6. Lichtdesign mit zwei und mehr Personen im Studio. 7. Lichtlogik. 8. Lichtdesign dramaturgisch. 9. Lichtdesign für Gänge im Studio. 10. Gleiche Aufgabenstellungen on location. 11. Lichtdesign abends 12. Lichtdesign nachts 13. Avaiblable Light

Da der überwiegende Anteil deutscher Filmproduktionen für den Fernsehmarkt auf 16 mm Film gedreht wird, soll in diesem Seminar der Schwerpunkt auf 16 mm Film liegen. Die Unterschiede zwischen den anderen Formaten werden in Bezug auf den Abbildungsmaßstab, die Tiefenschärfe und die Auflösung von 16 mm / 35 mm / Video thematisiert. Besonderer Schwerpunkt ist die praktische Ermittlung der Schärfe und die Schärfen-Nachführung. Grundlage dafür ist die Kenntnis von Aufbau und Justage von Objektiven, der Einsatz von Hilfsmitteln bei der Schärfenermittlung, der Einsatz von Schärfenzieheinrichtungen sowie den dra- maturgischen Möglichkeiten in der Bildgestaltung. 1. Grundlagen Optik 1.1 Wann ist ein Objekt "scharf" Brennpunkt vordere / hintere Bildebene 1.2 Kleine Optiklehre – Brennpunkt, Abbildungsmaßstab, Format 16/35/Video 1.3 Bauart Fest- / Zoomobjektiv,Innenfocusierung, Schärfenpumpen 1.4 Vergütung der Objektive 1.5 Tiefenschärfe / Hyperfocaler Punkt 2. Festbrennweite – Zoomobjektiv 2.1 Schärfenskalen (Spreizung von Skalen) 2.2 Schärfenskalen von Objektiven überprüfen 2.3 Auflagemaß 2.4 Schärfenskalen übertragen 2.5 Tiefenschärfe berechnen 2.6 Tiefenschärfenbereich (Unterschiede bei 16 / 35 mm / Video) 2.7 Ausdecken von Lichteinfällen ins Objektiv 3. Schärfe bestimmen 3.1 Vorbereitung beim Kameratest, Objektive kennen lernen 3.2 Hilfsmittel (Maßband, Laserpointer, Augenschärfe, Tiefenschärfentabellen, Räume erfassen, etc.) 3.3 Markierungen sinnvoll einsetzen 3.4 Umgang mit Schauspielern 4. Schärfenzieheinrichtungen 4.1 "normale Followfocus" wie ARRI FF-3 4.2 Funkschärfe wie ARRI LCS 4.3 Bowdenzug-Schärfe von Chrozciel 5. Schärfe in der Bildgestaltung 5.1 dramaturgische Schärfen 5.2 Schärfenverlagerungen 5.3 Subjektive Unschärfe 6. praktische Übungen 6.1 Schärfe mittels Maßband o.ä. ermitteln 6.2 Augenschärfe 6.3 sinnvolle Markierungen setzen 6.4 Tiefenschärfe nutzen 6.5 Schärfenverlagerungen 6.6 Schärfe bei bewegter Kamera mitziehen 6.7 Schärfe bei bewegten Objekten mitziehen

• REQUISITEUR_08-09.PDF [28.7 KB]

• Bühnen-, Film- und Fernsehproduktion
• Betriebswirtschaftliche Grundlagen
• Rechtliche Grundlagen
- Vertragsrecht
- Personal- u. Arbeitsrecht
• Information und Kommunikation
• Kultur-, Kunst- und Sozialgeschichte
- Stilkunde
- Kostüm u. Bühnenbild
- Theater- u. Filmgeschichte
• Material- und Werkstattkunde
- Holz-, Metall- Kunststoffbe- und –verarbeitung
- Floristik und Food-Design
• Spezialeffekte und Waffen
• Arbeitssicherheit, Gesundheits- und Umweltschutz
- Arbeits- u. Gesundheitsschutz
- Brandschutz, Bauordnungsrecht
- Lebensmittelhygiene

Grundlagen der Mikrofone, Aufbau, Funktionsweise, technische Daten, Richtcharakteristik. Praktische Anwendung und Beispiele: Mikrofonierung von Sprache, Gesang und Instrumenten. Spezielle Mikrofonierung, drahtlose Mikrofone. Auswahl von Mikrofonen, Belegungsplan.

Grundlagen der Mischpulte; Aufbau, Funktionsweise, technische Daten, analoge und digitale Mischpulte; Equalizer, Aux-Wege, Subgruppen, LCR, VCA, Matrix usw. Praktische Anwendungen und Beispiele; Mischung von Sprache, Gesang und Instrumenten

Grundlagen der Signal- und Effektprozessoren; Aufbau, Funktionsweise, technische Daten, analoge und digitale Geräte; grafische und parametrische Equalizer; Delays, Frequenzweichen und Zuspielgeräte Praktische Anwendungen und Beispiele; z.B. Kompressoren, Noise-Gates und Effektgeräte bei Sprache, Gesang und Instrumenten